Un tren Transilien de los Ferrocarriles Franceses ha sido completamente
decorado en su interior con imágenes del palacio y los jardines de
Versalles. Se trata de la primera de las cinco composiciones que comenzarán a circular por las líneas de ferrocarriles francesas.
Este primer tren Transilien Versalles ha sido vestido
con siete decoraciones diferentes que evocan espacios como las galerías
de los Espejos o de las Batallas, la habitación de la reina del Petit
Trianon, el Templo del Amor, el Belvedere de Maria Antonieta, el
Peristilo del Gran Trianon, la Biblioteca de Luís XVI y motivos de la
carroza de Carlos X.
¡Qué maravilla viajar con estas vistas interiores!
El Jardín Botánico de Nueva Yorkrecrea una de las obras más famosas de
Claude Monet, los coloridos jardines de su refugio en Francia (Giverny), cuna de
muchas de las inspiraciones de sus obras representativas del
impresionismo.
"El jardín de Monet" reproduce en el Botánico de la Gran Manzana, no solo
el jardín y el famoso estanque de nenúfares del pintor francés, sino también
la propia fachada de su casa, su icónico puente de estilo japonés y el
camino de entrada a la vivienda que fue su refugio e inspiración.
Tras la muerte de Monet, su casa y jardines en Giverny se deterioraron pese a los esfuerzos de su familia por mantenerlos. Sin
embargo, a finales de 1970, la propiedad fue restaurada en su totalidad
y en la actualidad es la meca para la inspiración de artistas y amantes
de la naturaleza.
Este maravilloso jardín impresionista con más de doscientas variedades de flores se puede visitar hasta el próximo 21 de octubre.
Lirios, dedaleras, delfinios, nenúfares... ¡Las mismas flores que cultivaba Monet en NY!
Si tenéis la suerte de visitar la ciudad este verano NO os podéis perder esta exposición!! ;)
El director Roman Polanskiha presentado en el marco del Festival de Cannes su último trabajo. Se trata de un cortometraje publicitario para el que ha contado con Ben Kingsley y Helena Bonham Carter como actores, al servicio de la marca italiana de moda Prada, que lleva por nombre "A therapy".
En el corto, una mujer acude a una sesión de psicoanálisis. Después
de quitarse sus fabulosos tacones y su precioso abrigo de piel, Carter se
reclina en el sofá y comienza a hablar sobre un reciente sueño que
tuvo. Mientras sigue hablando, Kingsley queda fascinado ante el abrigo de piel de Prada y le
resulta totalmente imposible concentrarse en las divagaciones de su
paciente y ...
En esta pintura, que pertenece a una serie de obras dedicadas por el artista al mismo tema, se advierten diversos personajes de la alta sociedad berlinesa del momento paseando por una calle. Es importante señalar que Kirchner se trasladó a vivir en 1910 a Berlín desde Dresde, la ciudad donde residía, con objeto de tener mayores posibilidades de exponer su obra. En esa época Kirchner estaba vinculado al famoso grupo expresionista Die Brücke, del cual fue fundador y máximo ideólogo.
En su pintura pueden apreciarse ciertos aspectos que enlazan con una sutil manera irónica de enfocar las temáticas. No se sabe demasiado a ciencia cierta si las mujeres representadas son burguesas o prostitutas. Esa ambivalencia a la hora de plasmar determinados temas es justamente la que hace de su pintura una obra con un carácter de crítica social.
Detalles:
1. Los rostros alargados y esquemáticos de las dos mujeres del primer plano esbozan una leve sonrisa que puede se entendida como un claro rasgo de ironía.
2. Este personaje masculino va perfectamente vestido y por su manera de inclinarse parece que está mirando algo en un escaparate de una calle berlinesa.
Del 26 de mayo al 2 de septiembre de 2012, La Fundación Mapfre Madridofrece la primera retrospectiva dedicada en España al artista alemán Ernst Ludwig Kichner. La exposición contará con 130 obras de de diferentes técnicas procedentes de 23
instituciones de todo el mundo.
El párroco de Santa Eulàlia de Provençana de L'Hospitalet de Llobregat decidió hace unos meses decorar el ábside del templo, recurrió a internet y se topó con el trabajo de Rudi, un artista urbano que vive en Alicante y que es experto en murales de grafiti. El mosén no se lo pensó y le encargó las pinturas del altar mayor.
Rudi, llamó a su amigo House, un artista madrileño también acostumbrado a trabajar en la calle, y aceptó de inmediato el reto que suponía adaptar las técnicas de su estilo no sólo a la temática religiosa, sino a un espacio tan complicado como el ábside de una iglesia y además teniéndose que inspirar en el románico catalán.
Rudi recalca que el mural de Santa Eulàlia no es un grafiti: "El grafiti
es un estilo, esto es una decoración mural hecha con aerosol, pero no
tiene el estilo del grafiti".
¿El icono de Mac inspirado en una pintura cubista dePicasso?
# 40
Picasso, Dos mujeres leyendo (1934)
Eso parece, el famoso icono moderno deMac creado en 1997 esta influenciado/inspirado en la obra del genio cubistaPablo Picasso titulada Dos mujeres leyendo de la cual hay más de una versión, pero todas son congruentes con el rostro de la izquierda en azul a dos colores.
El pintor americano Andrés Amador, dibuja sus obras de arte en la arena de diversas playas del mundo. Amador utiliza el Google Earth para descubrir las mejores playas y espera que haya luna llena para asegurarse que las olas son lo suficientemente bajas y así tener más tiempo para dibujar.
Ingenuo y profundamente irónico, el artista pop británico David Hockney alcanzó un gran éxito durante la década de los 60 con una serie de pinturas sobre piscinas en Los Ángeles.
Esta obra, realizada durante la etapa del artista transcurrida en Saint-Rémy, está inspirada en un dibujo de Jean-François Millet, por el que sentía una gran admiración. En un primer momento, tenía que tratarse de un boceto, pero finalmente,Van Goghlo convirtió en un magnífico óleo. En él vemos a una pareja de campesinos descansando tras las duras tareas, cobijados bajo la sombra de una hacina de heno. El hombre, cuyo rostro está cubierto por un sombrero, se ha quitado los zuecos, que reposan junto a las hoces, difíciles de distinguir por ser prácticamente del mismo color que la paja. La mujer aparece recostada, apoyando ligeramente su brazo sobre el pecho del hombre.
Uno de los aspectos más interesantes de esta obra es el contraste entre los colores, en este caso entre el amarillo y el azul, los colores preferidos del artista holandés del barroco Vermeer. El amarillo está presente en todas sus gamas, desde la suave y tenue tonalidad hasta la más intensa. Lo mismo ocurre con el azul, que en la camisa del hombre posee unos tonos claros y en el cielo y en el pantalón vuelve a adquirir una gran fuerza expresiva.
Detalles:
1.En segundo término podemos apreciar un carro de tonos azules junto a un montón de paja, mientras que una vaca con manchas rojizas se dispone a comer.
2. El cielo es de un azul intenso, y el artista lo resuelve a través de la utilización de una pincelada suelta y densa.
Seletti, una de las mejores firmas de diseño italiano, ha diseñado en porcelana blanca
unas originales tazas con el asa en diferentes colores. Una apuesta
divertida, elegante para disfrutar de los mejores #teatimes!!
Hoy en Art & Life me apetece mostraros una nueva propuesta bibliográfica de la vida de la mujer convertida en mito: Frida Kahlo. El escritor Gérard de Cortanze nos adentra en la vida de aquella joven mexicana que en septiembre de 1925 sufre un accidente que transtorna por completo su porvenir. Bella e independiente, se casa en 1929 con Diego Rivera, el
célebre pintor muralista.
Este libro, no es ni un ensayo ni una biografía en el sentido
clásico de la palabra, sino más bien un viaje por la vida y obra de la pintora mexicana.
¡Yo ya lo he anotado en mi lista de futuras compras!
Christian Louboutin conmemora este 2012 su 20 aniversario en el mundo de la moda con una exposición en el Museo del Diseño de Londres, en la que se recorre la historia de la famosa suela roja.Además del recreo por la estética de los stilettos, la
exposición revela cómo se realiza un zapato, desde que se dibuja sobre una hoja de papel hasta que es producido en la fábrica.
Si os gusta la moda y Londres, podéis visitar la exposición hasta el 9 de julio.
"Me he tomado todo el año para organizar esta muestra, aunque el tributo bien merece la pena. Estoy muy contento", ha dexplicado el diseñador.
Hoy en un Paseo por el arte... "La pieza más compleja que jamás he pintado" Kandinsky
Vasili Kandinsky (1866-1944)
Composición VII, 1913
Óleo sobre lienzo, 200 x 300 cm
Kandinsky ejecutó esta tres años después de escribir De lo espiritual en el arte, obra en la que explicaba su teoría sobre la forma y el color en la pintura. Esta teoría aparece aplicada en Composición VII a través del uso estudiado de las tonalidades y de la línea. De esta forma, podemos comprobar cómo el amarillo (considerado el carácter irritante por el artista) se presenta bajo formas agudas, como el triángulo, mientras que el azul (símbolo de la eternidad) llena de círculos, que desde siempre han remitido a Dios. Del mismo modo, el rojo (alegoría de la pasión) se presenta bajo la forma del cuadrado o del ángulo recto. Para Kandinsky el cuadro tenía que combinar los colores fríos con los cálidos, del mismo modo en que el mundo combina materia y espíritu. De esta forma, la tela es la representación espiritual del mundo, puesto que Kandinsky consideraba que su aspecto material y terrenal era nefasto. Para él, el arte tenía que "hablar de lo recóndito a través de lo recóndito"; por ello, sus obras se alejaron paulatinamente del ilusionismo dando lugar a la abstracción.
Detalles:
1. El rojo es un tono que, como todos los demás, tiene un particular efecto sobre la psique del espectador. Kandinsky consideraba que el rojo tenía que representarse bajo la forma de un ángulo recto.
2. Kandinsky, que provenía de una família de músicos, asoció cada color a un timbre musical y a un tipo de carácter. El amarillo era irritante y, por lo tanto, tenía que ocupar formas agudas como el triángulo.
Entiendo que es complicado comprender el arte abstracto... ¡Pero ésta obra no os parece una maravilla! ¿Qué opináis?
Por si tenéis alguna duda sobre las vanguardias artísticas... Os dejo en forma de resumen ilustrativo la serie de movimientos artísticos que a principios del siglo XX buscaron innovación en la producción artística.
¿Tenéis alguna pregunta al respecto?
[Gracias Sara por descubrirme este genial resumen!!]
Is de La 5th con Bleecker St., Anna de La vida és rosa y yo estamos dispuestas a revolucionar Girona con nuestro Plan B. La situación actual es complicada y por este motivo queremos promocionar el potencial de nuestra ciudad y sus comercios.
¿Cómo?
Muy fácil. Comercios y profesionales de Girona están dispuestos a compartir sus conocimientos a través de talleres gratuitos de moda, tendencias, peluquería y maquillaje a quien se apunte
¿Os apuntáis?
El 29 de mayocelebraremos la I edición del Plan B Girona y ésta es la programación:
* 17:00Clase de maquillaje con Elisabeth Pares de la Peluquería Estética 4 Cantons
* 18:00Poète nos mostrará estilismos para eventos especiales y para el día a día
* 19:00Cómo hacernos recogidos, moños, ondas con Fèlix Casadevall de Cebado Peluqueros (Emili Grahit, 6)
* 20:00Laura Algueró, asesora de imagen personal y personal shopper, impartirá una clase de colores y pequeños toques de estilo
¿Dónde?
En un rincón mágico en el corazón de Girona, el Hotel Nord 1901, un espacio exclusivo con mucha historia que transmite la esencia de el Barri Vell de la ciudad.
Todo gratuito y con un máximo de 15 participantes por taller
Y además... ¡Sorteos y sorpresas para todas las asistentes!
Hoy en día es posible llevar los museos del mundo hasta nuestras casas gracias a Google Art Project. Art Project es un suporte online q permite acceder virtualmente a las pinacotecas e instituciones que albergan los tesoros artísticos más importantes de todos los tiempos.
Esta mega-galería iniciada hace un año con 17 de los museos más importantes
del mundo que agregaron 1.000 piezas representativas de sus colecciones, hoy ya cuenta con 154 instituciones de 40 países y más de 30.000 piezas expuestas digitalmente. En total el usuario puede recorrer 385
salas de pinacotecas de todo el mundo con obras de 486 artistas diferentes.
Un sistema interactivo y a la vez un complemento a las actividades de los museos que permite el estudio detallado de las obras de arte, apreciar detalles que a simple vista se escapan del ojo humano con la función zoom (trazados, autencidad de los colores...) con un solo clic!
Una visita de 360º por las mejores galerías del mundo ¿Os animáis?
Hoy en un Paseo por el arte... Nos vamos de ruta por las obras de arte que han alcanzado precios récord!!!
(Post NO APTO para amantes del arte en crisis :)
1.El grito, Edvard Munch, 2 de mayo de 2012, Sotheby's Nueva York, 119,9 millones de dólares.
2.Desnudo, hojas verdes y busto (1932), Pablo Picasso, 4 de mayo de 2010, Christie's Nueva York, 106,4 millones de dólares.
3. L'Homme qui marche I (1960), Alberto Giacometti, 3 de febrero de 2010, Sotheby's Londres, 104,3 millones.
4.Garçon a la Pipe (1905), Pablo Picasso, 5 de mayo de 2004, Sotheby's Nueva York, 104,1 millones.
5.Dora Maar au chat (1941), Pablo Picasso, 3 de mayo de 2006, Sotheby's Nueva York, 95,2 millones.
6.Adele Bloch-Bauer II (1912), Gustav Klimt, 8 de noviembre de 2006, Christie's Nueva York, 87,9 millones.
7. Triptych (1976), Francis Bacon, 14 de mayo de 2008, Sotheby's Nueva York, 86,2 millones.
8.Portrait du Dr. Gachet (1890), Vincent van Gogh, 15 mayo de 1990, Christie's Nueva York, 82,5 millones.
9. Le bassin aux nympheas (1919),Claude Monet, 24 de junio de 2008, Christie's Londres, 80,3 millones.
[Vía: Sotheby's]
¿Nos vamos de shopping artístico?
[El domingo habrá un nuevo post de Mis iPhotos: Abril]